CORPO DOCENTE

CATARINA MELRO | Piano

ANA MADALENA MARTINHO DA SILVA
Oboé | Oficinas Instrumentais Orff e Sopros

Nasceu a 6 de Maio de 1982 em Guimarães. Iniciou os seus estudos musicais em 1994 na ARTAVE- Escola Profissional e Artística do Vale do Ave- em oboé na classe do professor Saúl Silva terminando o curso com o mesmo professor. É licenciada pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Porto-ESMAE na classe do professor Ricardo Lopes. É mestre no Ensino da Música pela Universidade de Aveiro. Em 1996,termina o curso básico de instrumentista de sopro na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (ARTAVE) como aluna premiada. Em 2000 termina o curso de instrumentista de sopro na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (ARTAVE), tendo sido a aluna premiada de entre os finalistas do seu curso, tendo o mérito de executar a solo o Concerto de W.A.Mozart com a Orquestra ARTAVE. Executou diversas obras a solo em diversos festivais como: Festival de Música de Guimarães, Festival Foz do Cávado, Festival de Música de Tomar e a Semana de Música Antiga no Conservatório Nacional de Lisboa. Foi convidada a participar num curso internacional de instrumentos de palheta, que se realizou na Alemanha (Bonn), representando Portugal. Neste curso teve a oportunidade de trabalhar com Christian Wetzel na área de oboé e em música de câmara com Ralph Mano (solista da orquestra de Munique). Realizou Master classes com os seguintes oboístas: Thomas Indermuhler, Hansjorg Schellenberger, Alex Klein, Diethelm Jonas, Joseph Klausbecker, Olé- Henrik Dahl, Andrew Swinnerton, Christo Kasmetsky e Phillip Hill. Em 2002, foi convidada a integrar a Orquestra de Jovens do Mediterrâneo como 1º oboé, tendo a oportunidade de efectuar uma tournée por todo o mediterrâneo assim como a oportunidade de actuar nas maiores salas de espectáculo e participar nos maiores festivais de música internacionais. Neste mesmo ano gravou o 1º CD da referida orquestra. Colaborou frequentemente com o Remix Ensemble, Orquestra Barroca da Casa da Música e Orquestra Nacional do S. Carlos. Como 1º oboé colaborou nas seguintes orquestras: Sinfonieta, Filarmonia das Beiras, Encontro Internacional de Orquestras, Orquestra Bracara Augusta, Orquestra de Sopros ARTAVE, Orquestra da OPEM, Orquestra de Jovens de Santa Maria da Feira, Banda Sinfónica de Jovens de Santa Maria da Feira, colaborou ainda com a orquestra da F.A.P. e Orquestra do Norte. Desde 2007 tem vindo a colaborar com a Orquestra Nacional do Porto. Colabora regularmente com a Filarmonia de Gaia, e com a Orquestra Sine Nomine. De 2005 a 2011 lecionou na Escola Profissional de Artes de Mirandela. Actualmente lecciona na Fundação Conservatório Regional de Gaia, Academia de Música de Santa Maria da Feira, Conservatório de Música de Vila Real e Conservatório de Coimbra. Em 2010 orientou um Master classe na Universidade de Aveiro. É premiada do Concurso Jovens Músicos na modalidade de Música de Câmara, com um diploma de mérito (não tendo sido atribuído mais nenhum prémio). No estágio de música de câmara da OPEM apresentou-se em concurso com um trio de cordas, interpretando o quarteto de W.A.Mozart, obtendo a classificação máxima. De 1997 a 2004 foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. É premiada da Fundação Engenheiro António de Almeida por ter obtido a média mais alta de final de curso na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE) 2003/2004.

ANA MARIA FERREIRA TEIXEIRA
Piano

Oriunda de família com tradições musicais, iniciou os seus estudos de piano com a professora Marília Rocha. Mais tarde ingressou no Conservatório de Música do Porto onde concluiu o Curso Complementar de Piano na classe da professora Isabel Rocha.
Seguidamente contactou a grande tradição pianística de Helena Sá e Costa, com quem estudou particularmente.
Mais tarde ingressou na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto, onde completou Curso Superior de Piano na classe da professora Madalena Soveral.
Na escola superior de Música do Porto completou também a profissionalização em serviço.
Iniciou a sua actividade docente na academia de Música de vale de Cambra, vindo a leccionar seguidamente nas Academias de Música de Paredes, Lousada, Vila do Conde, Barcelos e Espinho onde foi pianista acompanhadora.
O seu enriquecimento pedagógico desenrolou-se com Acções de Formação com o formador Francisco Cardoso com quem aperfeiçoou os seus conhecimentos sobre a aprendizagem da música pelas crianças e sobre motivação. Com a formadora Margarida Fonseca aperfeiçoou os seus conhecimentos sobre treino mental da performance.
Enriqueceu também os seus estudos de Piano na vertente Jazz estudando particularmente com o professor Óscar Graça e com o Professor Paulo Barros.
Atualmente exerce funções docentes e na Escola de Musica de Santa Maria da Feira e Escola de Música de Perosinho, onde exerce também funções de Pianista Acompanhadora.

ANTÓNIO FERNANDO SILVA
Violino | Violino Suzuki | Classe de Conjunto Orquestra

Estudou violino com Eliot Chapo, John Kendall, Kent Perry, Gerardo Ribeiro, Gaio Lima, Carlos Fontes e Fernando Ferreira. Teve Masterclass com Ifrah Neaman.

HABILITAÇÕES MUSICAIS

Profissionalização em Serviço, no ano lectivo de 2008-2009; Fase final de Doctor of Musical Arts em violino, na Florida State University (FSU), EUA, 1995-98, faltando realizar a tese; Master of Music (performance) em violino, na Southern Illinois University at Edwardsville (SIUE), EUA, 1992-94; Bacharelato em violino, na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), Porto, 1988-91; Curso Geral de violino, na Academia de Música de Paços de Brandão, 1984-88.

HABILITAÇÕES PEDAGÓGICAS

Especialização no método Suzuki em violino (nível 8); Acreditado como formador na área e domínio A 31 Expressão (Musical) com o registo CCPFC/RFO-04354/97 pela Universidade do Minho.

HABILITAÇÕES LITERÁRIAS

12º ano de escolaridade (Humanísticas).

EXPERIÊNCIA ARTÍSTICA (Orquestras profissionais)

Filarmonia das Beiras [tutti], Aveiro (2002-2005); Orquestra Nacional do Porto [tutti] (2001); Orquestra Sine Nomine [tutti], Porto (1999-2000); Tallahassee Symphony Orchestra [tutti], Florida, EUA (1995-98); Columbus Symphony Orchestra [tutti], Georgia, EUA (1998); Valdosta Symphony Orchestra [tutti], Georgia, EUA (1998); St. Louis Philarmonic [tutti], Missouri, EUA (1994); Orquestra do Norte [tutti] (1993); Orquestra da Coruña [tutti], Galiza, Espanha (1991); Regie Sinfonieta [tutti] (1991); Camerata Musical do Porto [tutti] (1991).

ORQUESTRAS UNIVERSITÁRIAS E JUVENIS

Florida State University Orchestra [tutti] (1995-98); Florida State Opera Orchestra [assistente de concertino] (1995-98); SIUE Symphony Orchestra [tutti e concertino] (1992-94); SIUE Opera Orchestra [assistente de concertino] (1992-94); Orquestra da EPME [de tutti a concertino] (1988-92); Orquestra Portuguesa da Juventude [tutti] (1987-89); Orquestra das Escolas Particulares de Música [tutti] (1987); Orquestra da Academia de Música de Paços de Brandão [tutti, concertino e solista] (1985-92).

OUTRAS ACTIVIDADES RELACIONADAS

Recitais solo (vl. e pn.): Coliseu, CMCG de Braga, Europarque, FSU, SIUE; Recitais de música de câmara: formação de quinteto (FSU e SIUE) e trio (FSU); FSU e SIUE Chamber Orchestra; Masterclass com o quarteto KYNCL; Participação nos festivais de música da Póvoa do Varzim (1998), S.ª M.ª da Feira (1998-99), Paços de Brandão (1995-98), Aberdeen, Escócia (1994) e Düsseldorf, Alemanha (1992); Entre outros maestros, executou sob a direcção de: Gunther Schuller, Robert Shaw, Michael Zilm, David Hoose, Cónego Ferreira dos Santos, Ivo Cruz, Luiz Izquierdo, Mark Tardue, António Lourenço, M. Graça Moura, David Callahan, Cesário Costa.

EXPERIÊNCIA PEDAGÓGICA (Violino)

Prof. de violino na Academia de Música de S.ª M.ª da Feira (desde 1998); Prof. de violino no Conservatório de Música e Fornos (desde 2009); Prof. de violino no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga (2001-2009); Prof. de violino no Conservatório de Música do Porto (2001 em substituição); Prof. de violino na Escola de Música Silva Monteiro, Porto (1998-99); Prof. de violino e música de câmara na FSU (1995-98); Prof de violino do programa Suzuki na SIUE (1992-94); Prof. de violino na Academia de Música de Paços de Brandão (1991-92 e 1994-95).

OUTRAS ACTIVIDADES

Director artístico da Tuna Musical Mozelense (2008-2017); Director Pedagógico da Escola de Música da Tuna Musical Mozelense (2002-2010); Co-fundador da Orquestra de Jovens de S.ª M.ª da Feira; Autor do projecto Música em Movimento apoiado pela Câmara Municipal de S.ª M.ª da Feira com o fito de levar a música ás escolas do 1º ciclo do ensino básico do concelho (Verões de 1996 e 1997); Acções de formação de educadores de infância, ATLs e professores do 1º ciclo na área da Expressão Musical.

PRÉMIOS E BOLSAS

Prémio Manuel Laranjeira (1991); Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian (1986-91), SIUE (1992-94) e FSU (1996-98); Subsídio da Câmara Municipal de S.ª M.ª da Feira (1996-97); Sócio Honorário da Tuna Musical Mozelense (1991); Membro Honorífico da Sociedade Nacional Phi Kappa Lambda, EUA; Membro da Suzuki American Association.

BRUNO MONTEIRO
Violino

Considerado pelo jornal Público como sendo "sem dúvida, um dos melhores violinistas portugueses da actualidade" e pelo semanário Expresso como "um dos violinistas portugueses com maior visibilidade", Bruno Monteiro é actualmente reconhecido internacionalmente como um destacado violinista da sua geração. A Fanfare Magazine descreve-o como tendo um “som de ouro polido” e a Strad refere que "o seu generoso vibrato produz cores radiantes”. A MusicWeb International afirma que as suas interpretações têm uma "vitalidade e uma imaginação que estão inequivocamente voltadas para o futuro" e que atingem um “equilíbrio quase perfeito entre o expressivo e o intelectual”. Por sua vez, a Gramophone elogia a sua “segurança e eloquência infalíveis” e a Strings Magazine conclui que é "merecedor de uma porção muito maior da ribalta no palco mundial".

Monteiro estreou-se publicamente em recital aos 13 anos de idade no Teatro São Luís de Lisboa e no Teatro Rivoli do Porto e aos 14 como solista com orquestra no Teatro Nacional de São Carlos. Desde então e com um repertório que se estende de Bach a Corigliano, incluindo os principais compositores portugueses, lidera uma intensa actividade concertística, apresentando-se em recital, como solista com orquestra e em música de câmara nas mais destacadas salas de concerto e festivais de música em Portugal. No estrangeiro, actuou igualmente em prestigiados palcos de países tão diversos como Espanha, França, Itália, Holanda, Alemanha, Viena (Musikverein), Dinamarca, Filipinas, Malásia, Coreia do Sul e nos EUA (Carnegie Hall). Tocou como solista com numerosas orquestras, das quais se destacam a Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte, Orquestra Sinfónica de Palma de Maiorca, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra Sinfónica Portuguesa e a English Chamber Orchestra. No domínio do recital, apresenta-se desde 2002 com João Paulo Santos.

Um notável intérprete de gravação, os seus últimos registos discográficos incluem a integral da obra para Violino e Piano e Violino Solo de Fernando Lopes-Graça (2014) para a Naxos, que foi elogiada pelas mais importantes revistas e jornais da especialidade em todo o mundo.

Igualmente elogiado foi o seu disco de estreia para a Brilliant Classics com integral da obra para Violino e Piano de Karol Szymanowski (2015). A BBC Music Magazine comentou que "os virtuosos portugueses Monteiro e Santos, captados em som opulento, lançam-se numa luta virtuosa quando apropriado, dirigindo com clareza o ás vezes sinuoso discurso da música com um leme firme". O Examiner referiu que "a forma de tocar de Monteiro nesta nova gravação é particularmente eficaz em escalar o ambiente do Opus 30 (Mitos) que vai para além do plano dos meros mortais”. Finalmente a Musical Opinion declara que esta gravação é “uma das mais significativas que foram lançadas nos últimos anos no que diz respeito à música deste maravilhoso compositor disponibilizado agora em CD”.

O seu novo CD com a integral da obra para Violino e Piano de Erwin Schulhoff, lançado internacionalmente em 2016 também pela Brilliant Classics, foi amplamente elogiado pela crítica especializada, não só em Portugal, mas também em Inglaterra, França, Espanha, EUA, Canadá e Brasil. Em Madrid foi eleito como a Escolha do Editor e como um dos Top 10 CD´s a nível mundial pela Revista Ritmo, o mais importante magazine clássico de Espanha. Nos EUA atingiu no Classical Candor a lista das Gravações Favoritas 2016 entre dezenas de outros álbuns e em São Paulo, foi seleccionado como o CD da Semana na Rádio Cultura desta cidade e transmitido para todo o País.

Monteiro realizou os seus estudos musicais na Manhattan School of Music de Nova Iorque com Patinka Kopec (professora associada a Pinchas Zukerman), Isidore Cohen (ex-violinista do Juilliard Quartet e do Beaux Arts Trio) e com membros do American String Quartet como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e do Centro Nacional de Cultura, tendo-se aperfeiçoado em seguida em Chicago com Shmuel Ashkenasi (ex-lider do Vermeer Quartet) como bolseiro do Ministério da Cultura e da Fundação para a Ciência e Tecnologia.

CATARINA FIALHO MELRO
Piano

Natural de Santarém começou a estudar piano no Conservatório de Música de Santarém aos 10 anos de idade, na classe da Professora Madalena Reis.
Em 1997 concorreu à Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa, onde foi admitida na Classe do Professor José Bon de Sousa, com o qual terminou o curso complementar de Piano.
Participou em Master Classes orientados pelos pianistas: Francisco Sassetti, Tânia Achot, Pedro Burmester, Helena Sá e Costa, António Rosado, Edson Elias, Paul Badura-Skoda.
Em 2000 concorreu para a Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco tendo sido admitida na classe do Professor Francisco Albuquerque. A partir do ano letivo 2001/2002 integrou a classe do Professor Caio Pagano com o qual terminou a Licenciatura no referido instrumento. Durante este período trabalhou também regularmente com o pianista Paulo Álvares.
Durante a licenciatura participou várias vezes em cursos de piano organizados pelo Centro para o Estudo das Artes de Belgais, tendo tocado para pianistas como: Gerôme Granjon, Mika Akyama e Maria João Pires.
No âmbito da música de câmara integrou várias formações camarísticas, tendo participado em vários Masterclasses orientados por Xavier Gagnepain, Vladimir Ovcharek, Daniel Rowland e Catherine Strynckx.
Em 2007 tocou na Sala dos Espelhos do Palácio Foz com a Flautista Ana Van Zeller de Macedo, recital esse que foi transmitido em directo pela Antena 2 e anteriormente tocou na Cineteatro Avenida em Castelo Branco, tanto a Solo como em Duo e em Trio, tocou no Palácio Galveias, tocou no Palácio Ricci em Montepulciano (Itália), tocou no Centro Cultural de Belém – Café Concerto - no espaço das 7 às 9h, Teatro Maria Matos, entre outros locais.
Atualmente é docente na Academia de Música de Santa Maria da Feira e na Academia de Música de Espinho.

DOROTTYA VÍG
Trompa

Nasceu em 1987 em Budapeste, Hungria. Começou a aprender piano e violino, e aos 14 anos de idade trompa no Conservatório de Música da Madeira. Entre 2002 e 2005 foi aluna da Escola Profissional das Artes da Madeira sob orientação do professor Péter Víg. Durante estes três anos foi 1ª trompa na Orquestra Académica da Escola Profissional, actuou em concertos em Portugal, Espanha e Finlândia. Com esta orquestra apresentou-se como solista também, interpretando o Concerto para trompa nº1 de Frigyes Hidas. Na Madeira colaborou com a Orquestra Clássica da Madeira, Funchal Brass Ensemble e com o Madeira Horn Quartet. Foi seleccionada como 1ª trompa no “3º Estágio de Jovens Músicos dos Conservatórios Nacionais” com o maestro Ernst Schelle e no “1º Estágio de Orquestra” com o maestro Jéan-Sébastien Béreau. Estagiou dois meses na Academia de Liszt Ferenc sob orientação do professor Imre Magyari, em Budapeste. Durante o estágio realizou concertos a solo em Budapeste e Eger.
Participou no 36º International Horn Symposium em Valência, onde tocou na orquestra de Hermann Baumann e Javier Bonet.
Participou em master classes orientadas por Radovan Vlatkovic, Abel Pereira, Paulo Guerreiro, Bernardo Silva, Wekre Fee Froydis, Javier Bonet, Hermann Baumann, Imre Magyari.
Colaborou com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Nacional do Porto, Fundação Orquestra Estúdio de Guimarães, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras. É membro fundador do Quarteto Português de Trompas. Com esta última formação obtiveram o 2º Prémio aex-equo no Prémio Jovens Músicos de 2010 tal como no Concurso International Città di Chieri Music Competition.
Licenciada na classe do professor Abel Pereira na Academia Nacional Superior de Orquestra. Terminou no ano lectivo 2009/2010 o 1º ano de Mestrado em Interpretação Artística na ESMAE na classe do professor Abel Pereira.
No presente está a concluir o 2º ano de Mestrado em Ensino de Música na Universidade de Aveiro.
Orientou master classes na Escola de Artes do Dão e na Filarmónica Verdi Cambrense.
É professora de trompa na Academia de Santa Maria da Feira, no Conservatório de Aveiro de Calouste Gulbenkian e na Escola de Música da ARMAB.

HÉLDER SÁ
Violino | Oficina Instrumental Cordas

Nasceu no Porto. Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Vilar do Paraíso, em V. N. de Gaia, com o professor de violino Lourival Monteiro. Já no Conservatório de Música do Porto, prosseguiu o estudo de violino com os professores José Luís Delerue, A. Cunha e Silva e Malgorzata Wierzba tendo-os terminado nesta instituição, em 2001.
Prosseguiu estudos na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE) com os professores Zofia Wóycicka em violino, Ana Mafalda Castro e Ryszard Woycicki em Música de Câmara e António Saiote em Orquestra, entre outros. Terminou a Licenciatura em violino no ano de 2007.
Prosseguiu estudos na Universidade de Aveiro, tendo concluído os Mestrados em Performance e Ensino da Música com dissertações respectivamente sobre a “Escola Violinística Russa do Século XX e a sua presença em Portugal” e “Como estudar os Estudos Op. 20 de H. E. Kayser”. No decorrer destes estudos trabalhou sob a orientação de Aníbal Lima, David Lloyd, Zoltan Santa e Evgueni Zoudilkine.
Trabalhou com violinistas como Gerardo Ribeiro, Radu Ungureanu, Vadim Brodsky, Daniel Rowland, Benjamin Schmidt, Roman Nodel, Tatiana Samouil, Jossif Grinman e Vadim Feldblioum.
Para além do plano académico, Hélder Sá colaborou com diversas orquestras destacando-se: Orquestra das Escolas de Música, Orquestra de Câmara de Pedroso, Orquestra Sine Nomine (Igreja da Lapa, Porto), Orquestra de Câmara de Braga, Filarmonia de Gaia, Orquestra Académica do Porto, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra do Norte, Orquestra das Beiras e Orquestra do Algarve.
Alguns dos maestros com quem trabalhou foram Kamen Goleminov, António Vitorino de Almeida, Leonardo de Barros, Manuel Ivo Cruz, Ferreira dos Santos, Eugénio Amorim, Vasco Pearce de Azevedo, António Saiote, Cesário Costa, Pedro Neves, José Ferreira Lobo, Marc Tardue, Omri Hadari, Yuri Nasuchstan, Jean-Marc Burfin, Giulliano Carela, Bruno dal Bon, Peter Tiboris, etc.
Leccionou e deu formação em diversas escolas nomeadamente no Conservatório de Música de Felgueiras, Escola de Música Cadências, Academia de Música de Vilar do Paraíso e Jobra. Actualmente exerce funções docentes na Escola de Música Óscar da Silva e na Academia de Música de Santa Maria da Feira.
Para além do plano musical, Hélder Sá é também Engenheiro Civil exercendo paralelamente essa actividade.

HERLÂNDER SOUSA
Flauta Transversal

Started his musical studies at age of nine, at the Philharmonic Band Gafanhense. At thirteen was admitted in the Aveiro’s Music Conservatory, to study with Professor Ana Ribeiro, finishing this studies with an evaluation of 19 (maximum 20).
In 1997 got into Lisbon’s Superior School of Music, where he studied with Professor Olavo Barros, concluding his studies in this school.
In 1998/99 and 1999/2000 won the third prize on the Young Musicians Prize Competition (soloist level); on the Chamber Music Modality won the second place in 2001/02.
When he was 17 years old won the television program Fórum Musical.
Has been substitute of European Union Youth Orchestra when he was 20 years old.
Has often been invited by many Professional Orchestras, namely Orquestra Nacional do Porto, Remix Ensemble, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfonietta de Lisboa, Orquestra das Beiras, and others.
Has performed as soloist with Orquestra das Beiras under direction of Patrik Gallois and with the Aveiro’s Conservatory Orchestra.
Has been often invited as first flute by Banda Sinfónica Portuguesa. In November of 2010, has performed in solo with it at Casa da Música, being conducted by Eugene Corporon, performing “The Shadow of Sirius” from Joel Pucckett (first time performed in Europe).
Was improving his studies with Vicens Prats in Paris in 2005.
Has been in many Masterclasses with international Flutists like Trevor Wye, Benoit Fromanger, William Bennett, Herbert Weissberg, Sophie Cherrier, Vicens Prats, Patick Gallois, etc.
Has participated on the enregistration of CDs with musiciens like Rui Veloso, Carlos do Carmo and Ney Matogrosso among others. Has participated on the enregistration of movies soundtracks.

JOSÉ MANUEL SOARES SILVA
Saxofone

Natural de Espinho, nasceu a 24 de Março de 1990 e iniciou os estudos musicais no instrumento saxofone aos 10 anos na Tuna Musical de Anta-Espinho. Em 2003, ingressou na Academia de Música de Espinho na classe do professor Ricardo Pires, e posteriormente na classe da professora Isabel Anjo. Em 2009, foi admitido na Escola Superior de Artes e Espectáculo do Porto, na classe dos professores Henk Twillert, Fernando Ramos e Gilberto Bernardes, concluindo a sua licenciatura em 2012 e ingressando na Universidade de Aveiro no mestrado em ensino da música.

MAFALDA CAMPOS LEITE
Canto (Soprano) | Classe de Conjunto Coro

Natural de Santa Maria da Feira, iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Santa Maria da Feira.
Paralelamente, no Conservatório Regional de Vila Nova de Gaia, frequentou o Curso de Canto na classe da profª Fernanda Correia. Terminou o Curso Complementar de Técnica Vocal e Repertório com elevada classificação.
No ano lectivo de 1997/98 concluiu a Licenciatura em Ensino de Música da Universidade de Aveiro, Área Específica de Canto, sob a direcção do profº António Salgado.
Realizou vários cursos de técnica vocal com os professores António Salgado, Fernanda Correia, José de Oliveira Lopes, Amin Feres, Liliana Bizineche, Jill Feldman e Elsa Saque.
Participou, também, em cursos de interpretação de repertório com Jaime Mota, Jorge de Castro Correia, Jane Davidson e João Paulo Santos.
Cantou Requiem Op.23 (à memória de Camões) de Domingos Bontempo, Laudate Dominum da obra Vesperae Solennes de Confessore KV 339 de Mozart, Stabat Mater de Pergolesi, Come ye Sons of Art de Purcell, Oratória de Natal de Saint-Saens e Missa da Coroação K 317 em Dó M de Mozart sob a batuta dos maestros Leonardo de Barros, António Mário Costa, António Vassalo Lourenço, António Fernando Silva e Paulo Martins. Em algumas destas obras foi também responsável pela preparação coral.
Representou o papel de Mrs. Gobineau, na ópera «The Médium» - Baba, a Espírita, de Gian-Carlo Menotti, sob a direcção musical de Caetano Soliman.
Interpretou Frieda e Hella numa versão musical da novela de Mikhail Bulgakov «O Mestre e a Margarita» com música de Marina e Natália Pikoul e letra, argumento e produção de Richard Tomes.
A convite da Câmara Municipal de Santa Maria da Feira, juntamente com o tenor João Carlos Soares e o pianista Joaquim de Carvalho, deslocou-se a França – Joués les Tours, Venezuela, Brasil e Açores para integrar o espectáculo «Eles por Nós» interpretando canções portuguesas das décadas de 50/70.
Tem-se apresentado em diversos recitais a solo ou de música de câmara nas mais variadas salas do país.
Leccionou no Conservatório de Música de Coimbra e Academia de Música Valentim Moreira de Sá em Guimarães.
Faz parte do corpo docente das Academias de Música de Paços de Brandão, Santa Maria da Feira e São João da Madeira.

MANUEL AUGUSTO DA SILVA CARVALHO
Clarinete

Iniciou os estudos musicais aos 8 anos com seu pai, Fausto Carvalho, prosseguindo-os no Conservatório Nacional de Lisboa na classe de Vladimir Stoyanov, Jaime Carriço e Rui Martins (8º Grau de Clarinete).
Bacharel em Clarinete, desde 1998, pela ESMAE. (1º Ciclo).
Licenciado em Clarinete na ESMAE, na Classe de António Saiote, desde 1999. (2º Ciclo). (Monografia: “O Quinteto K. 581 para Clarinete e Cordas de Mozart”).
Mestre em Música, pela Universidade de Aveiro, desde 24 de Outubro de 2006, com a Tese de Mestrado: “A ópera como paradigma no Grande Duo Concertante de Weber”. (Primeiro a ser formado em Portugal na especialidade de Performance no instrumento Clarinete).
Mestre em Música para o Ensino Vocacional, desde 2010, pela Universidade de Aveiro.
Mestre em Ensino da Música, na Universidade de Aveiro, desde 2012. Tese: “Manifesto doutrinário e explorativo para o estudo do Clarinete”.
Aperfeiçoou-se com António Saiote, Alain Damiens, Guy Deplus, Howard Klug, Henri Bok, Kalio Miulberg, Luís Silva, Manuel Jerónimo, Michel Arrignon, Paul Meyer, Philippe Cuper e Walter Boeykens. Aprofundou conhecimentos sobre Anatomia e Fisiologia da Respiração com o Prof. Doutor Diogo Pais (docente da Faculdade de Ciências Médicas da U.N. de Lisboa). Curso Livre de Música Electrónica com Eduardo Patriarca e de Direcção de Banda com Jacinto Montezo.
Actuou, como solista, na Orquestra Ligeira do Exército, Banda de Música da ex-Guarda Fiscal e da Guarda Nacional Republicana, Orquestras do Conservatório Nacional e de Fornos, da ESMAE, do Concelho da Feira e Ensemble de Clarinetes Ad Libitum.
Colaboração com algumas das Orquestras portuguesas, Bandas militares e filarmónicas, como instrumentista convidado, bem como com variadíssimos agrupamentos de Música de Câmara. Membro fundador da Orquestra Invicta, sob a direcção de António Saiote, bem como de várias formações de Câmara. Gravações a solo, em Recitais públicos e para a RTP e RDP.
Exerceu actividade docente como Professor de Clarinete na Escola de Música do Grupo Musical Estrela de Argoncilhe e no Conservatório de Música de Coimbra. Foi Professor de Clarinete, Música de Câmara e Classe de Conjunto nas Academias de Música de Sta Maria da Feira e do Orfeão de Ovar, bem como no Conservatório de Música de Fornos, no qual criou a Classe de Clarinete, bem como a Orquestra de Clarinetes.
Foi também Professor Orientador Cooperante de Clarinete, no Estágio Pedagógico das Licenciaturas em Ensino da Universidade de Aveiro.
Como Maestro dirigiu a Banda Velha Sanjoanense, Banda de Mateus, Banda da Academia Musical Azaredense, Orquestra Clássica do Conservatório de Música de Fornos e Orquestra de Clarinetes, bem como a Banda Marcial da GNR, Porto.
Exerceu funções de Direcção Pedagógica e Delegado Coordenador de instrumentos de sopro, respectivamente no Conservatório de Música de Fornos e na Academia de Música de Sta Maria da Feira.
Actualmente exerce actividade docente, de direcção e de concertista. É Mandatário da Associação Portuguesa do Clarinete no Concelho da Feira, bem como consultor artístico residente, juntamente com António Saiote, Hugues Kestman e Kevin Wauldron, nos festivais Filarmonia ao Mais Alto Nível, a decorrer no Europarque, em Sta Maria da Feira. É convidado para orador em palestras e a escrever artigos específicos, sobre música. Convidado, também, para júri, avaliando o Samba Enredo no Carnaval de Ovar.
O ano de 2011 culminou, em 10 de Dezembro, com a participação, como concertista, em Recital com a pianista Cristina Esclapez, no II Congresso Europeu do Clarinete, em Madrid, bem como no V Congresso Nacional de Clarinete.
Toca com clarinetes Selmer “Recital” e palhetas “Rico”.

MANUEL LUÍS FERREIRA DE AZEVEDO
Trompete

Iniciou os seus estudos musicais aos seis anos de idade na Academia de Música de Santa Maria da Feira, aos dez anos ingressou na Academia de Música de S. João da Madeira, onde iniciou os seus estudos em Trompete, com o Prof. Fernando Baptista, concluindo mais tarde 8º grau.
Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.
A partir de 1993, prosseguiu os seus estudos na Escola Superior de Música do Porto (ESMAE), no curso de Trompete, na classe do Prof. Kevin Wauldron, terminando o Bacharelato em 1997.
Conclui em 2002, a licenciatura de Trompete, na Escola Superior de Música de Lisboa, na classe dos professores David Burt e Steven Mason.
Ao longo dos anos participou: na Orquestra das Escolas de Música Particulares, sob a direcção do maestro Leonardo Barros, Orq. Sopros para Jovens Músicos de Aveiro, dirigida pelo maestro Jan Kober, Orq. Sinfonieta Inter-Escolar do Norte, sob a direcção dos maestros Hank Alkema e Omri Hadari, Grupo de Percussão da ESMAE, orientado pelo maestro Miguel Bernard, Orq. Norte, Orq. Domingos Capela, Orquestra Sinfónica Particular de Espinho, Orquestra e Banda Sinfónica de jovens de Stª Mª Feira e Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Foi solista na Ópera de Gian Carlo Menotti "The Médium – Baba, a espírita", dirigida pelo maestro Gaetano Soliman.
Tocou o concerto em Ré M de Giuseppe Torelli, acompanhado pela Orquestra do Conservatório de Música do Porto, sob a direcção do Prof. Kamen Goleminov.
Tem frequentado vários cursos de interpretação e técnica, bem como Master classes de Trompete sob orientação do Prof. Benjamin Moreno, Spanish Brass, Canadian Brass, Fred Mills, Eric Aubier, Reinhold Frederich, Allen Vizzutti, Philip Smith, Pierre Dutot e Guy Touvron (tendo com este último tocado a solo o concerto para 2 Trompetes de Vivaldi).
Participou no Curso Nacional de Direcção de Banda, orientado pelo Maestro Marcel Van Bree e Douglas Bostock, Jan Cober, Carlo Pirola e Rafael Vilaplana, no Curso de Regentes de Bandas Filarmónicas (Inatel), sob orientação dos Maestros: - Francisco Ferreira, José Pedro Figueiredo e Tristão Nogueira e mais recentemente com o Maestro António Saiote.
Foi maestro do Grupo Musical Estrela de Argoncilhe no ano de 2002 a Maio 2004.
Orientou a classe de trompete nas I, II, III, IV e V Jornadas Musicais, organizadas em Stª Mª Feira.
Em 2003 gravou em CD e DVD o concerto para trompete de Alexander Arutunian, acompanhado pela Banda Sinfónica do Conservatório de Música do Porto, sob a direcção do maestro Prof. Francisco Ferreira.
Em parceria com Rui Soares, gravou em 2006 na Igreja Matriz de Espinho, o CD intitulado "Orgão e Trompete", uma interessante simbiose entre o òrgão Clássico (de tubos) e Trompete (piccolo).
Ao longo dos anos, têm realizado vários concertos pelo país, destacando-se o realizado em 2009 na Sala Suggia ( Casa da Música) e em 2013 na Sé Catedral do Porto.
Em 2007 ministrou a Workshop "Técnicas de Memorização" realizada nas instalações de Cardoso & Conceição.
Participou no II Estágio da Banda Sinfónica da Covilhã, como orientador da classe de Trompetes.
É membro do grupo de metais do Porto Solemnium Concentus e da Banda Sinfónica Portuguesa, tendo com esta última, tocado a solo o "Carnaval de Veneza" de Arban.
Foi júri do II , III e IV Concurso de Trompetes da Póvoa de Varzim.
É maestro da Orquestra Ligeira de Louredo e Banda Musical de Souto, exercendo também o cargo de Director Pedagógico da Escola de Música de Souto.
Com esta última, conta já com a gravação de dois cd´s, concertos em diversas salas nacionais ( Casa da Música e Europarque), 2º lugar no Concurso de bandas de música de Aveiro, participação no Festival Internacional de bandas de Torrevieja ( Espanha) e Guardo (Palência – Espanha) , I Festival Ibérico de bandas no Conservatório de Música do Porto.
Actualmente é professor de trompete no Conservatório de Música do Porto, onde ingressou por concurso de provas públicas, e na Academia de Música de Santa Maria da Feira.
Concluiu em 2009 a "Profissionalização em serviço" na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto.
É grau de Cavaleiro – Confrade Honorário, da Confraria do Vinho do Porto.
Em 2012, foi condecorado pela Junta de Freguesia de São Miguel de Souto, pelo reconhecimento do trabalho prestado, enquanto Maestro da Banda Musical de Souto, em prol da Freguesia.
Em Julho de 2012 orientou como formador de Trompete, o I Curso de Aperfeiçoamento para Instrumentos de Sopro em Velas, Ilha de São Jorge - Açores.
Em 2013, orientou como Professor de Trompete a Masterclasse realizada na Academia de Música de Paços de Brandão.

NUNO PEIXOTO DE PINHO
Análise e Técnicas de Composição

HABILITAÇÕES ACADÉMICAS

Doutoramento [em Ciências e Tecnologias das Artes] 2010 - 2016; Tese apresentada à Universidade Católica Portuguesa / Escola das Artes (Porto), com o título: Processos de criação e reutilização musical a partir da obra do compositor Jorge Peixinho (1940-1995). Qualificação: “Summa Cum Laude” - (19 valores) por unanimidade; Licenciatura [bietápica] 2003 - 2007; Licenciatura em Composição Musical pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE). Com as seguintes médias finais: Curso: 16 valores; Composição: 20 valores. Outras 1998 - 2003: Curso Complementar de Viola Dedilhada [Guitarra] pela Academia de Música de São João da Madeira; Curso Básico de Violoncelo pela Fundação Conservatório Regional de Gaia.

EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL

Atualmente é Professor Assistente Convidado na ESMAE, no departamento de música, na área da composição. É também Professor Assistente Convidado na ESE (Porto), no mestrado em Ensino de Educação Musical e Formação Musical. Ao nível do Ensino Secundário é Professor na Escola Profissional de Música de Espinho, Academia de Música de Espinho, Academia de Música de Santa Maria da Feira e Academia de Música José Atalaya. Exerce ainda funções como membro do Factor E! do Serviço Educativo da Casa da Música do Porto.

ESMAE Desde 2007

Professor Assistente Convidado. Leciona(ou) as seguintes disciplinas:

Técnicas Composicionais I (até 1600)
Técnicas Composicionais II (de 1600 até 1750)
Técnicas composicionais IV (de 1900 a 1945) – Módulo de Debussy e Ravel
Técnicas composicionais V (depois de 1945) – Módulo de Música Espectral
Orquestração III (Percussão e Extras)
Teorias e Sistemas Musicais
Seminário Curricular (Intertextualidade Musical)

Membro do Factor E! Desde 2007; Formador do Serviço Educativo da Fundação da Casa da Música (Porto). Responsável pela coautoria de um conjunto de Workshops; Academia e Escola Profissional de Música de Espinho desde 2007; Academia Música de Santa Maria da Feira desde 2015; Academia Música de Fafe desde 2016

Academia Música de Barcelos 2006 - 2008, onde leciona(ou) as seguintes disciplinas do curso Complementar de Música:

Análise e Técnicas de Composição (3 anos)
Teoria e Análise Musical (3 anos)
Composição Musical (3 anos)

ESE (Mestrado em Educação Musical) - Professor Assistente Convidado. Leciona a disciplina de Repertório, desde 2016.

Universidade Católica Portuguesa | Escola das Artes (Porto) 2007 - 2013, professor Assistente Convidado. Lecionou as seguintes disciplinas:

Composição (individual)
Melodia e Princípios de Contraponto
Técnicas de Composição na Idade Média e Renascença
Fuga e Harmonia Cromática no Barroco
Técnicas de Composição no Século XIX
Técnicas de Composição nos Séculos XX/XXI

Escola Superior de Educação do Instituto Piaget (Gaia e Viseu) 2008 - 2013, professor Assistente Convidado. Lecionou as seguintes disciplinas:

Análise Musical I
Atelier de Classes de Conjunto I
Repertório e Formas do Período Clássico
Repertório e Formas do Período Barroco

PRÉMIOS E DISTINÇÕES

2015 – Obteve o 1º lugar no 2º Concurso de Composição da Academia de Flauta de Verão, com a obra Ou; 2014 – 2º lugar no 1ª Concurso Internacional de Composição GMCL/Jorge Peixinho, com a Obra Conciliabulu [1º lugar não atribuído], 2013 – Selecionado para integrar na edição internacional do álbum e CD áudio Variations on the Theme of Twinkle Twinkle Little Star for Piano (Hong Kong – 2013); 2010 – Selecionado para integrar o Workshop de Jovens Compositores Orquestra Nacional do Porto [Casa da Música], com a obra Ysin; 2009 – 1º lugar no Concurso Internacional de Composição para Orquestra no festival de Música Póvoa de Varzím 2009, com a obra This is not a poem..; 2009 – Selecionado para integrar o Atelier de Leitura de Jovens Compositores, promovido pela Fundação Calouste Gulbenkian, com a obra Na viagem de um Livro…; 2008 – Residência no LEC (Laboratório Electroacústico de Criação), promovido pela MISO MUSIC PORTUGAL, com a obra Non riesco a cantare le sue parole; 2007 – Selecionado para integrar o 17th International Review of composers, com a obra ...para um futuro microtonal.

PUBLICAÇÕES EM ACTAS DE ENCONTROS CIENTÍFICOS

2015 – Participação na revista Citar Jornal com o capítulo Capture and transformation of urban soundscape data for artistic creation em coautoria com José Alberto Gomes, Filipe Lopes, Gustavo Costa, Rui Dias, Diogo Tudela, Álvaro Barbosa; 2014 – Participa no xCoAx com o artigo: Composing with Soundscapes: An Approach based on eaw data reinterpretation em coautoria com José Gomes, Filipe Lopes, Gustavo Costa, Rui Dias e Álvaro Barbosa; 2012 – Publicação do artigo no 6th International Conference on Digital Arts, com o artigo The Creative Process Behind Dialogismos I: Theoretical and Technical Considerations, em coautoria com Gilberto Bernardes, Carlos Guedes, Bruce Pennycook e Erik Oña; 2009 – Publicação e apresentação do artigo: Developing musical skills at Digitópia, em coautoria com Rui Penha, Filipe Lopes, José Gomes e Paulo Rodrigues; 2009 – Publicação e apresentação do artigo: How Computers shape Educational Activities at Casa da Música, com coautoria de: Paulo Rodrigues, Filipe Lopes, Paulo Neto, José Gomes e Rui Penha.

OUTRAS PUBLICAÇÕES

2016 – Edição do CD pelo Baltar Cassola Guitar Duo com a obra Llock; 2015 – Edição da Partitura da obra Ou pela Scherzo Editions.; 2014 – Edição do CD pelo Ensemble Gamelão Casa da Música no álbum Kanjeng Lor com a obra Nan Chna.; 2011 – Edição da partitura da obra Dança do Velho Lobo pela AVA Musical Editions; 2008 – Edição em CD pelo Coro de Câmara de São João da Madeira com duas obras Despiques e Alargaivos Raparigas.; 2007 – Participação na revista Águas Furtadas Nº10, com a edição da partitura e áudio da peça ...para um Futuro Microtonal.; 2005 – Participação na coletânea de música experimental do Porto, No Noise in Porto II pela Let’s go to war, com a obra Último Esforço.

COORIENTAÇÕES EM TESES DE MESTRADO

2016 – Dissertação de Mestrado em Ensino pela Universidade de Aveiro, da Vera Lino com o título: O Arranjo de Guitarra na Disciplina de Orquestra de Guitarras. Classificação: 16 valores; 2014 – Dissertação de Mestrado em Ensino pela UCP, do Nuno João Gomes Jacinto com o título Música e Tecnologia: Contributos para a Disciplina de TIC dos Cursos Profissionais de Ensino Especializado da Música. Classificação: 18 valores; 2014 – Dissertação de Mestrado em Ensino pela UCP de Jean-François Lézé, com o título A Aprendizagem dos timbales na iniciação musical: elaboração de método introdutório e progressivo. Classificação: 19 valores; 2014 – Dissertação de Mestrado em Ensino pela UCP de Diogo Manuel Campos de Faria, com o título Os Contributos do professor criador para a disciplina de iniciação Musical no ensino Artístico. Classificação: 16 valores; 2013 – Dissertação de Mestrado em Ensino pela UCP, do Daniel Henrique de Sousa Martinho com o título O E- Portefólio Reflexivo como Ferramenta de Ensino, Aprendizagem c Avaliação na Disciplina de Análise e Técnicas de Composição, dos Cursos Secundários Artísticos Especializados de Música. Classificação: 18 valores.

OLGA CECÍLIA RAMOS
Piano

Iniciou os seus estudos de Piano com seu Pai Professor Nuno Ramos, ingressando posteriormente na Academia de Música de Santa Maria da Feira onde concluiu o Curso Geral de Piano com a Professora Otília Sá.
É Licenciada e Profissionalizada em Instrumento Área Piano pela ESMAE, tendo concluído o Bacharel na Classe do Professor Fausto Neves e a Licenciatura com a Professora Bárbara Dória.
Frequentou Cursos de aperfeiçoamento com a Professora Helena Sá e Costa.
Já lecionou a Disciplina de Piano na Academia de Música de Espinho e Academia de Música de S. Félix da Marinha
Atualmente leciona a disciplina de Piano no Fórum Cultural de Gulpilhares e na Academia de Música de Santa Maria da Feira onde também é Pianista acompanhadora.

REGINA MARIA DA COSTA MATOS
Formação Musical

Natural de Oliveira de Azeméis, iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Oliveira de Azeméis na classe de Piano, ingressando posteriormente no Conservatório de Música de Calouste Gulbenkian de Aveiro, onde concluiu o Curso Geral de Canto.
Concluiu o Curso Superior de Canto na Escola Superior de Música de Lisboa.
Frequentou vários cursos de Aperfeiçoamento de Canto, Direção Coral e Formação Musical.
Integrou durante uma época o Coro do Teatro Nacional de São Carlos como elemento reforço.
Em 93 foi convidada a integrar como solista o Coro da Escola do Orfeão de Leiria numa digressão a Itália.
Foi Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian.
Leccionou as Disciplina de Formação Musical, Classe de Conjunto e Técnica Vocal em diversas escolas.
Em Fevereiro de 2010, concluiu o Curso de Profissionalização em Serviço em Formação Musical pela Universidade Aberta.
Atualmente é professora de Formação Musical nas Academias de Música de Santa Maria da Feira e Paços de Brandão.

SANDRA MARIA ALMEIDA
Piano

Iniciou os seus estudos musicais aos sete anos de idade, com a professora Marília Rocha. Após concluir o Curso Complementar de Piano, na classe da professora Isabel Rocha, no Conservatório de Música do Porto, ingressou na Universidade de Aveiro, no Curso de Licenciatura em Ensino de Música, variante de Piano. Após ingressar na Universidade, trabalhou com os professores Álvaro Teixeira Lopes e Helena Sá e Costa, tendo concluído a Licenciatura em 2000. Nesse mesmo ano recebeu um Diploma de Mérito, pela Fundação Engenheiro António de Almeida, pela alta classificação obtida no referido Curso.
Frequentou Cursos de Aperfeiçoamento Pianístico com Álvaro Teixeira Lopes, José C. Vieira, Nancy Harper, António Rosado, Pedro Burmester, Fausto Neves, Carlos Cebro, entre outros. Igualmente, frequentou uma Acção de Formação sobre o tema “A Aprendizagem de Música pelas Crianças”, orientado pelo professor Francisco Cardoso.
Foi pianista acompanhadora nas Academias de São João da Madeira, Oliveira de Azeméis e Conservatório de Música de Fornos, assim como docente de Piano na Academia de Música de Espinho, onde fez parte do Conselho Directivo. Actualmente lecciona Piano nas Academias de Música de Santa Maria da Feira e do Orfeão de Ovar.

TIAGO MANUEL DA HORA
História da Cultura e das Artes

Produtor e Musicólogo, é investigador do Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (grupo de "Música Erudita na Perspectiva dos Estudos Culturais") da Universidade Nova de Lisboa (UNL) e doutorando em Ciências Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da UNL, sob a orientação de Rui Vieira Nery. É Mestre em Musicologia Histórica desde 2010 pela UNL, onde cursou sob a orientação de David Cranmer. Entre 2012 e 2014, colaborou com o CITAR-UCP nos projetos Espólio Orpheon Portuense e Espólio Ivo Cruz. É autor da publicação Espólio Manuel Ivo Cruz: Música Manuscrita Portuguesa e Brasileira (UCE-Porto, 2013), co-autor do livro Orpheon Portuense

(1881-2008): Tradição e Inovação (UCE, 2014) e autor do livro Joaquim Simões da Hora: Intérprete, Pedagogo e Divulgador (Edições Colibri, 2015).

Participa regularmente em colóquios e congressos nacionais e internacionais na área da investigação em música, e tem também participado em diversos concertos como comentador e organizado workshops e cursos livres de História da Música, com destaque para as edições A Música e a sua História na Biblioteca Municipal Almeida Garrett (Câmara Municipal do Porto). Escreve com regularidade para diversas rubricas em periódicos, programas de concertos e é autor de vários textos e argumentos para espetáculos musicais.

Em 2015 foi convidado pela Câmara Municipal do Porto como comissário para a curadoria da exposição Fernando Lopes-Graça e Eugénio de Andrade: o diálogo entre a música e a poesia, instalada na Biblioteca Pública Municipal do Porto e no Museu da Música Portuguesa.

Em 2011 fundou a ARTWAY, onde tem sido responsável pela direcção artística e produção de diversos concertos e espetáculos, com alguns dos mais destacados músicos e artistas da actualidade, nas principais salas de concertos e festivais de música em Portugal, destacando-se com especial enfoque a sua actividade no ramo da produção discográfica.

Assinou a produção discográfica de discos para editoras como a Grand Piano (Naxos), Arkhé Music, Portugaler ou Artway Records.

Como sócio-gerente da ARTWAY, é membro associado da Association

Européenne des Agents Artistiques desde 2014.